Présentation de l’éditeur : « En réunissant des chercheurs, des praticiens et des essayistes, même si la dominante reste universitaire, la collection Logiques Sociales entend favoriser les liens entre la recherche non finalisée et l’action sociale. En laissant toute liberté théorique aux auteurs, elle cherche à promouvoir les recherches qui partent d’un terrain, d’une enquête ou d’une expérience qui augmentent la connaissance empirique des phénomènes sociaux ou qui proposent une innovation méthodologique ou théorique, voire une réévaluation de méthodes ou de systèmes conceptuels classiques. »

Fondateur : Dominique Desjeux

Directeur de collection : Bruno Péquignot

Note : cette bibliographie ne comprend que les titres portant en tout ou en grande partie sur la littérature.

Allam, Malik. Journaux intimes. Une sociologie de l’écriture personnelle, préface de Philippe Lejeune, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 2000.

Ancel, Pascale et Pessin, Alain (dir.). Les non-publics. Les arts en réception, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 2004, 2 vol. ; Volume 1 : Bruno Péquignot, « Ça, c’est du Picasso… », p. 11-36 ; Sabine Lacerenza, « L’émergence du “non-public” comme problème public », p. 37-54 ; Laurent Fleury, « L’invention de la notion de “non-public” », p. 53-82 ; Jean-Pierre Esquenazi, « Structure du champ de la réception : publics et non-publics », p. 83-100 ; André Ducret, « Les manières de recevoir : à quoi sert encore Adorno ? », p. 101-123 ; Bruno Etienne, « Situations artistiques et situations de réception : la musique dans tous ses états », p. 127-144 ; Philippe Le Guern, « Du “grand public” au “non-public” : la sociologie de la télévision », p. 145-164 ; Franck Léard, « Une relation non impliquante à la musique : l’exemple des clubbeurs », p. 165-184 ; Katia Roquais-Bielak, « L’opéra et son public : présences médiatiques et engagements institutionnels », p. 185-197 ; Cécile Benoist, « Détournement de public. L’heure du conte dans les bibliothèques pour enfants », p. 201-216 ; Soazig Hernandez, « Le conteur et l’écoute turbulente », p. 217-234 ; Sylvie Guionnet, « Jamais tout à fait les mêmes… », p. 235-250 ; Christian Vogels, « L’improbable et l’Arlésienne. Les “Non-Publics” de la poésie contemporaine », p. 251-272 ; Volume 2 : Martine Duquesne, « Fauves au Jardin d’Eden. La peinture en réception à Collioure, “petit port de pêche” », p. 11-32 ; Jean-Paul Fourmentraux, « Internet en réception(s) : les provinces de l’art », p. 33-48 ; Jan Marontate, « Le vécu inattendu comme défi au statut artistique de l’œuvre : l’art public non controversé », p. 49-66 ; Martine Azam, « La pluralité des rapports à l’art : être plus ou moins public », p. 67-84 ; Jeffrey Halley, « Culture, politique et vie quotidienne : Dada et l’expérience du choc », p. 85-106 ; Alain Quemin, « Art contemporain, publics et non-publics : des connaissances limitées », p. 107-132 ; Jean-Marc Leveratto et Violette Nemessany, « Les femmes, le dessin et la culture », p. 133-149 ; Patrick Perez, Fabienne Soldini et Philippe Vitale, « Non-publics et légitimité des pratiques : l’exemple des bibliothèques publiques », p. 155-172 ; Mary Léontsini, « L’école et la lecture : la fabrication de non-lecteurs », p. 173-192 ; Sylvia Girel, « L’art contemporain, ses publics et non-publics : le paradoxe de la réception face aux nouvelles formes de création », p. 193-212 ; Sophie Le Coq, « De la notion des non-publics de l’art à une analyse de la transmission/réception d’art », p. 213-230 ; Emmanuel Ethis, « Les non-publics n’existent pas ! », p. 231-248 ; Catherine Dutheil, « La Fête de la musique ou l’utopie sonore », p. 249-262 ; Alain Pessin, « Publics et non-publics lycéens face à une politique d’incitation culturelle », p. 263-276 ; Guy Bellavance, « Non-publics et publics cultivés. Le répertoire culturel des élites », p. 277-316 ; Jean-Olivier Majastre, « Le duo Parpour et la sérendipité », p. 317-323.

Ancel, Pascal, Dutheil, Catherine et Pessin, Alain. Rites et rythmes de l’œuvre, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 2005, 2 vol.

Angers, Stéphanie et Fabre, Gérard. Échanges intellectuels entre la France et le Québec (1930-2000). Les réseaux de la revue Esprit avec La Relève, Cité libre, Parti Pris et Possibles, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 2005.

Bastide, Roger. Art et société, préface de Jean Duvignaud, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 1997 (1977).

Becker, Howard. Propos sur l’art, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 1999.

Becker, Howard. Paroles et musique, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 2003.

Berardi, Jean-Charles. Prolégomènes à une sociologie de l’art. Les formes élémentaires de l’échange artistique et son procès, préface de Nicole Ramognino et Constance De Gourcy, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 2009, 2 vol.

Bernié-Boissard, Catherine (dir.), en collaboration avec Valérie Arrault. Espaces de la culture. Politiques de l’art, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 2001 ; Catherine Bernié-Boissard, « Culture et pratiques culturelles : instrumentalisation et/ou intégration », p. 7-22 ; François Mancebo, « Barcelone et les Pyrénées, une histoire d’amour non dénuée d’intérêts : l’instrumentalisation des cultures pyrénéennes au service d’un pôle urbain », p. 25-46 ; Raymond Perrot, « Pour une appropriation d’un espace de diffusion artistique dans la Moyenne Vallée de l’Hérault », p. 47-60 ; Sonja Kellenberger, « Pratiques artistiques et formes d’engagement politique en milieu urbain », p. 61-88 ; Lydie Pearl, « Internationalisation et processus artistique », p. 89-96 ; Claude Chastagner, « Musique et Internet : du contrôle de la distribution à celui du consommateur », p. 97-106 ; Elena Dapporto et Dominique Sagot-Duvauroux, « Artistes de rue et édiles : mariage d’amour ou mariage de raison ? », p. 107-128 ; Marie Vanhamme, « Friches industrielles, friches culturelles : appropriation ou transmission ? », p. 129-144 ; Fabrice Raffin, « Espace appropriable et quartier en lisière du politique », p. 145-162 ; Rémy Spengler, « Les pratiques artistiques en émergence », p. 163-172 ; Sophie Le Coq, « Esquisse d’une contribution sociale des artistes », p. 173-184 ; Philippe Rivière et Philippe Choulet, « Changement de société, changement d’art », p. 185-206 ; Alain Troyas, « Instrumentalisation idéologique et art contemporain », p. 207-228 ; Valérie Arrault, « Autonomie de l’art et instrumentalisation : une antinomie illusoire », p. 229-244 ; Jean-Philippe Domecq, « Spéculation économique et intellectuelle dans la mondialisation du marché de l’art », p. 245-254 ; Nathalie Moureau, « Formation des valeurs sur le marché de l’art contemporain », p. 255-292 ; Françoise Liot, « Politiques de soutien à la création et internationalisation des valeurs. La production d’un art discursif », p. 293-306 ; Constant Kaïmakis, « Art, Culture et Politique : quels enjeux pour la démocratie culturelle ? », p. 307-324 ; Geneviève Zola, « Identité culturelle et intégration sociale : quelques enjeux », p. 325-344 ; Emmanuel Souffrin, « La recherche de légitimation d’une quotidienneté réunionnaise au travers des actions d’insertion par la culture », p. 345-356 ; Alain Marchand, « Travail de l’art et mouvement social », p. 357-394.

Bousquet-Verbeke, Lysiane. Les dédicaces. Du fait littéraire au fait sociologique, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 2004.

Brunet, Manon et Lanthier, Pierre. L’inscription sociale de l’intellectuel, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 2000.

Christias, Panagiotis. Littérature et société entre anciens et modernes. Les chemins d’Ulysse, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 2007.

Constantopoulou, Christiana (dir.). Récits et fictions dans la société contemporaine, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 2011 ; Pierre Bouvier, « Storytelling, récit, proximité et fausse conscience », pp. 19-28 ; Raul-Enrique Rojo, « L’armée argentine supposée accoucheuse de la patrie : story-telling militaire ? », p. 29-44 ; Svetlana Dimitrova, « Rester dans l’espace intellectuel après 1989. Une posture autobiographique », p. 45-60 ; Daniel Roventa-Frumusani et Adriana Stefanel, « Identité narrative et identité discursive des femmes politiques roumaines », p. 61-84 ; Olivier Chantraine, « Performance d’un récit et espace public à l’université : analyse d’un cas dans le cadre des nouvelles procédures universitaires d’évaluation », p. 87-94 ; Marianna Psilla et Maria Chalevelaki, « Mise en récit d’un événement pré-électoral et sa construction à travers la presse écrite », p. 95-120 ; Marie-Chantal Doucet, « Travailler sur soi par le récit, une sociologie de la connaissance subjective », p. 121-150 ; Gaëtan Absil, Chantal Vandoorne et Laurence Fond-Harmant, « L’écriture de nous, autobiographie collective contre les fictions sociales de stigmate », p. 151-173 ; Aurore Van de Winkel, « Du story telling à story victim : quand le récit se retourne contre l’organisation », p. 177-206 ; Fiorenza Gamba, « Imago mundi : à propos des récits contemporains », p. 207-222 ; Marina D’Amato, « Les nouveaux mythes du fantastique », p. 223-244 ; Christiana Constantopoulou, « Récits apocalyptiques et imaginaire contemporain », p. 245-264 ; Christiana Constantopoulou, « Le “syndrome narratif” », p. 265-266.

Cosset, Pierre-Laurent et Grafnetterova, Lenka. L’engagement de l’axiologie nationale dans la lecture d’un roman. Étude de cas à partir d’une enquête comparative des lectures tchèque, française et allemande du roman de Bohumil Hrabal Moi qui ai servi le roi d’Angleterre, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 2009.

Dandani, Mohamed. Les pratiques de lecture du collège à la fac, préface de Roger Establet, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 1998.

Deniot, Joëlle et Pessin, Alain (dir.). Les peuples de l’art, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 2006, 2 vol. ; Volume 1 : Isabelle Papieau, « Le graffiti : art brut ou esthétique de l’ancrage ? » ; Claude Javeau, « Le bricolage de l’esthétique des décors quotidiens » ; Anne Chate, « Les noms de maisons, entre signes et signatures » ; Carole Launai, « De la bricole à l’œuvre : la création d’objets en milieu populaire » ; Fabienne Laurioux, « La valse à l’envers : petites observations ethnographiques d’une danseuse sociologue… » ; Isabelle Charpentier, « Réseaux de sociabilité, circulation matérielle et symbolique des produits culturels en milieu populaire » ; Nathalie Halgand, « La passion de l’objet : le cas de l’automobile. Des œuvres d’art sur quatre roues » ; Joëlle Deniot, « Elles s’appelaient Rosé, Nina, Pauline ou Louise… » ; Eve Brenel, « L’apprentissage des chanteurs de flamenco : de la fête à la scène, devenir “bon aficionado” » ; Soazig Hernandez, « Le conte spectacle : un art entre intimité et visibilité » ; Sylvain Fagot, « La figure populaire du clown pour une histoire populaire » ; Gérôme Guibert, « Reste-t-il une place pour une expression musicale de la jeunesse populaire ? » ; Virginie Péan, « L’enthousiasme à l’épreuve du temps : les jeunes plasticiennes nantaises et leurs créations » ; Sylvain Maresca, « Le recyclage artistique de la photographie amateur » ; Bruno Péquignot et Alain Pessin, « Que mettons-nous sous la notion de peuple ? » ; Olivier Majastre, « À la recherche de l’objet perdu » ; Volume 2 : Jean-Philippe Chimot, « Daumier, Tardi, Watkins : comment montrer le peuple ? » ; Anne-Sophie Petit-Empatz, « Paul Klee : quelles figures pour quel peuple ? » ; Thierry Roche, « Les Indiens à la difficile reconquête de leur image » ; Christian Vogels, « Les cathos du café » ; Christophe Lamoureux, « “Nous avons gagné ce soir…” : le peuple et ses champions dans le cinéma de boxe » ; Jean-Pierre Esquenazi, « Peuples sériels » ; David Morin-Ulmann, « Du grand public aux amateurs de l’exubérance : Scarface, une figure savante du populaire » ; Dominique Loiseau, « La classe ouvrière va-t-elle encore au paradis ? Notes sur quelques films récents » ; Catherine Dutheil, « Francis Carco, un passeur de peuple » ; Fabienne Soldini, « Les lecteurs de fantastique : pratiques hiérarchisée au sein d’une littérature de masse » ; Sandrine Gilbert, « Les “ouvriers” de Rimbaud : figure de l’adolescent, figure de l’insurgé… » ; Clara Lévy, « Les figures populaires dans l’œuvre littéraire d’Albert Cohen » ; Stéphanie Tralongo, « Des lectures qui aident à vivre : les réceptions de l’œuvre de Christian Bobin » ; Christine Dussud, « Les antihéros du théâtre de Samuel Beckett : peuple ou condition humaine » ; Florent Gaudez, « Du “Che” au “Sub” via “L’enchanteur” : l’imaginaire et la révolution chez Julio Cortàzar, de la “Réunion” à “¡ Ya basta !” » ; Laurent Fleury, « Le public populaire du T.N.P. de Vilar : une catégorie réalisée » ; Jeffrey A. Hallez et Avelardo Valdez, « Les intellectuels organiques et la culture “ethnique-populaire” : vers un modèle alternatif de centre culturel et artistique communautaire » ; Dominique Cochart-Coste, « La braderie de l’art de Roubaix : une réappropriation ouvrière ? » ; Linda Idjeraoui, Jean Davallon et Marie-Sophie Poli, « Peut-on encore parler de dimension esthétique dans les musées dits “musées de société” ? » ; Philippe Le Guern, « De l’amour de l’art ou du… : les fans, un objet problématique pour la sociologie de la culture et des médias » ; Isabelle Kaufmann, « Eléments pour une histoire des relations entre le politique et la danse hip-hop ».

Dreyer, Emmanuel et Le Floch, Patrick (dir.). Le lecteur. Approche sociologique, économique et juridique, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 2004.

Dubois, Jérôme. La mise en scène du corps social. Contribution aux marges complémentaires des sociologies du théâtre et du corps, préface de Michel Maffesoli, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 2007.

Dubois, Jérôme. Les usages sociaux du théâtre hors ses murs. École, entreprise, hôpital, prison, etc. Témoignages et analyses, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 2011.

Ducret, André et Moeschler, Olivier (dir.). Nouveaux regards sur les pratiques culturelles. Contraintes collectives, logiques individuelles et transformation des modes de vie, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 2011 ; André Ducret et Olivier Moeschler, « La sociologie à l’épreuve des “pratiques culturelles” et vice-versa » ; Laurent Fleury, « “Mesurer” les pratiques culturelles : les enjeux épistémologiques et idéologiques des choix méthodologiques » ; Alain Quemin, « L’évolution des résultats et des méthodes des enquêtes sur les publics sous l’œil du sociologue : trente ans d’études du Centre Georges Pompidou à Paris » ; Olivier Moeschler et Stéphanie Vanhooydonck, « Vers un changement de paradigme dans l’étude des “pratiques culturelles” ? Retour sur la première enquête nationale depuis vingt ans en Suisse » ; Jacqueline Eidelman et Benoît Ceroux, « Sociologie de la gratuité. Musées et monuments en France : la mobilisation inattendue des visiteurs » ; Aurélien Djakouane, « Des spectateurs sous influence : pratiques culturelles et sociabilités » ; Olivier Thevenin, « Regards croisés sur les pratiques de visite des musées : le cas de Besançon » ; Mischa Piraud et Luc Gauthier, « La consommation culturelle comme processus de construction identitaire : l’exemple du programme 20 ans/20 francs à Genève » ; Nathalie Montoya, « Expérience des œuvres et carrières d’amateurs. Pour une analyse du temps long des pratiques culturelles » ; Viviane Albenga, « L’individuation par les pratiques de lecture : (en)jeux de classe et de genre » ; Frédéric Lamantia, « L’outil cartographique – une approche transversale pour analyser la place de phénomènes culturels dans la société et leurs effets sur le territoire » ; Andrea Glauser et Michael Gautier, « Dos aux graffitis. De la culture visuelle du soi artistique » ; Valérie Rolle, « De l’étude des tatoués à celle des tatoueurs. Les apports d’un retournement de la focale sur l’analyse d’une pratique » ; Léonor Graser, « Pour une sociologie des expériences littéraires. Enquête sur les parcours de romanciers parisiens du XXI^e siècle ».

Dutheil Pessin, Catherine. La chanson réaliste. Sociologie d’un genre, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 2004.

Duvoux, Astier. La société biographique : une injonction à vivre dignement, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 2006.

Ellena, Laurence. Sociologie et littérature. La référence à l’œuvre, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 1998.

Fabiani, Jean-Louis. Après la culture légitime. Objets, publics, autorités, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 2007.

 

Fabre, Gérard. Pour une sociologie du procès littéraire. De Goldmann à Barthes en passant par Bakhtine, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 2001.

 

Fagot, Sylvain et Uzel, Jean-Philippe (dir.). Énonciation artistique et socialité, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 2006 ; Jean-Pierre Esquenazi, « Énonciation et socialité : l’œuvre double » ; Bruno Péquignot, « Les effets de l’œuvre » ; Jocelyne Lupien, « Sensation, perception, représentation : l’art comme expérience sensible » ; Florent Gaudez, « L’intersubjectivité à l’œuvre : pour une sémio-anthropologie du Texte littéraire » ; Florence Vatan, « Madame Bovary, l’autopsie d’un scandale » ; Alain Pessin, « Imaginaire, création, convention : une approche des temporalités de la création artistique » ; Marie-Dominique Popelard, « Les deux socialités de l’énonciation artistique » ; Pierre Ouellet, « L’art de la déliaison : socialité et sensibilité » ; Daniel Vander Gucht, « Figures de l’engagement citoyen de l’artiste : entre activisme politique et art relationnel » ; Ève Lamoureux, « Quand les artistes visuels réinvestissent le social » ; Antony Wall, « Scènes d’énonciation dans les Salons : Jean-Baptiste Greuze revu et corrigé par Denis Diderot » ; Jean-Philippe Uzel, « La socialité des beaux-arts » ; Corinne Streicher, « La statue antique du Laocoon : un lieu de l’imaginaire des cultures » ; Jean-Louis Fabiani, « Pourquoi certains intellectuels ont-ils tant aimé le music-hall ? » ; Catherine Dutheil-Pessin, « Le P’tit bal du samedi soir : nostalgie et mémoire collective » ; Ève Brenel, « L’être flamenco : entre l’acte musical et les circonstances musicales, production d’une socialité artistique » ; Pascal Jacob, « Les arts du cirque en France : une exception culturelle à la croisée des chemins » ; Sylvain Fagot, « Le cirque québécois : “Les enjeux de la performance” » ; Howard S. Becker et Robert R. Faulkner, « Le répertoire de jazz ». 

Gaudez, Florent. Pour une socio-anthropologie du texte littéraire. Approche sociologique du Texte-acteur chez Julio Cortazar, préface de Bruno Péquignot, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 1997.

Gaudez, Florent (dir.). Sociologie des arts, sociologie des sciences, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 2007, 2 vol. ; Volume 1 : Jean-Olivier Majastre, « Sociologues, encore un effort pour être scientifiques » ; Anne Sauvageot, « L’émotion esthétique : du sens commun aux modèles scientifiques » ; Bruno Péquignot, « Anomie et rupture : une fonction sociale commune du savant et de l’artiste ? » ; Jacques Leenhardt, « Dispositif démonstratif et réflexion artistique » ; Florent Gaudez, « Esthétique et intuition dans le procès de connaissance. La question de l’expérience de pensée dans la fiction littéraire et le récit scientifique » ; Cécile Leonardi, « Le sociologue à l’œuvre » ; Nathalie Montoya, « Une sociologie de l’émotion esthétique est-elle possible ? » ; Patricia Vannier, « Quand les sociologues voulaient construire une science de la littérature. Contribution à une histoire des relations entre sociologie et littérature » ; Emmanuelle Sebbah, « Quand la sociologie des sciences se saisit de la sociologie de l’art » ; Laurent Fleury, « “Révolutions artistiques” et “révolutions scientifiques” : les impensés d’une communauté sémantique » ; Alain Quemin, « L’art plus fort que la science ? L’affrontement entre expertise stylistique et expertise scientifique dans une querelle sur l’authenticité d’une œuvre d’art : l’affaire Sésostris III » ; Morgan Jouvenet, « L’individu et le collectif des musiques rap et électroniques. Questions de sociologie des arts, questions à la sociologie des sciences » ; Olivier Moeschler, « Controverses cinématographiques au pays de Heidi. Le “Nouveau cinéma suisse” et la construction discursive de la valeur des films » ; Pierre Verdrager, « La reconnaissance en art et en science » ; Izabela Wagner, « Les carrières couplées dans les mondes professionnels » ; Béatrice Milard, « La mise en forme des publications scientifiques : entre routines, contraintes et organisation de l’expérience collective » ; Eric Dagiral et Laurent Tessier, « Téléchargement et culture potentielle : du changement des modes d’accès au changement des pratiques » ; David Pontille, « Générique de noms et évaluation du travail scientifique » ; Thomas Basset et Olivier Pilmis, « À la marge du marché du travail ? Le bénévolat chez les comédiens et les développeurs de logiciels libres » ; Hervé Terrai, « La re-connaissance du Lycosthènes toulousain » ; Volume 2 : Michel Grossetti, « Mondes de la science et spécialités artistiques. Réflexions sur les formes collectives dans les activités de création » ; Claude Rosental, « Exhiber ses créations » ; Bernard Cahier, « Les réductions créatrices : l’exemple de la gamme tempérée » ; Delphine Saurier, « L’œuvre littéraire et ses créateurs. La Recherche du Temps perdu comme co-construction » ; Delphine Dejeans, « La part du sensible dans l’expérience scientifique. Les mondes de la spiruline » ; Anthony Pecqueux, « De l’épistémologie du travail scientifique à la sociologie des modes de présence aux œuvres. Quelques usages de Michael Polanyi » ; Arnaud Saint-Martin, « Expérience et théorie esthétiques dans les sciences : le cas de la cosmologie théorique » ; Franck Léard, « La rationalisation scientifique et technique du concert rock : le rôle de l’ingénieur du son » ; Marc Perrenoud, « Figures du musicien : du forgeron à l’architecte. Évolution des dispositifs techniques de l’apprentissage et de la pratique des “musiques actuelles” » ; Odile Blin, « Le crocodile est dans la salle de conférences (introduction à une anthropologie symétrique africaine) » ; Diane Crane, « Outils théoriques pour relier la science et l’art : Exemples issus de la sociologie de l’art et de la science » ; Catherine Dutheil Pessin, « Mathématiques, musique, langage » ; Dominique Vinck,  « Que pourrait être une sociologie de l’équipement ? » ; Laurence Ellena, « Tendances et évolution des travaux sur les rapports entre sociologie et littérature » ; Fabienne Soldini et Sylvia Girel, « La mort, la science et l’art : l’esthétique du macabre dans la littérature policière et les arts plastiques » ; Léonie Henaut, « Ce que les controverses nous apprennent sur l’activité de restauration des peintures au musée du Louvre » ; Annick Jaccard-Beugnet, « Les relations entre l’art et la science racontées aux enfants : le livre “Science et art” paru chez Seuil Jeunesse » ; Jan Marontate, « La science au service de l’art : la transformation des principes de préservation du patrimoine artistique au musée, 1930-2004 » ; Jean-Paul Fourmentraux « Gouverner l’innovation artistique. Le cas HEXAGRAM (Montréal, Canada), un projet d’interface entre arts et sciences » ; Laure De Verdalle et Myrtille Roy-Vallex, « Arts, sciences, nouvelles technologies. Le travail de création artistique sur les marchés du multimédia » ; Antoine Hennion, « Réflexivités. Le sociologue et le goût ».

Girel, Sylvia. Sociologie des arts et de la culture. Un état de la recherche, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 2006.

Girel, Sylvia et Proust, Serge. Les usages de la sociologie de l’art. Constructions théoriques, cas pratiques, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 2007.

Guillemin, Alain, en collaboration avec Frédéric Grao. À la recherche du meilleur des mondes. Littérature et sciences sociales, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 2006.

Heller, Karin. La bande dessinée fantastique à la lumière de l’anthropologie religieuse, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 1998.

Horellou-Lafarge, Chantal et Segré, Monique. Regards sur la lecture en France. Bilan des recherches sociologiques, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 1996.

Jan-Ré, Mélody. Le genre à l’œuvre, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 2012, 3 vol.

Jarrot, Sabine. Le vampire dans la littérature du XIX^e au XX^e siècle, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 2000.

Józsa, Pierre et Leenhardt, Jacques. Lire la lecture. Essai de sociologie de la lecture, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 1999.

Lagabrielle, Renaud. Représentations des homosexualités dans le roman français pour la jeunesse, Paris, L’Harmattan, coll. « Logiques sociales », 2007.

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